Почти за три года до падения Второй империи Золя начал работу над общим планом серии, сначала десятитомной, посвященной истории одной семьи. В феврале 1869 года этот план был представлен издателю А.Лакруа с аннотацией каждой книги и характеристикой плана серии: "Изучить на примере одной семьи вопросы наследственности и среды... Изучить всю Вторую империю от государственного переворота до наших дней. Воплотить в типах современное общество подлецов и героев". Через несколько месяцев Золя читал начало "Карьеры Ругонов" литераторам Алексису и Валабрегу. Первый роман серии, расширившейся позднее до 18 и затем до 20 романов, должен был стать прологом к "естественной и социальной истории одной семьи в эпоху Второй империи".
Первая литературная работа Диккенсу была заказана, и он, как начинающий молодой автор, выплеснул на бумагу, иногда поистине как попало, немалый багаж своих наблюдений и замечаний, которые как бы сами собой нанизывались на канву дорожных приключений. Замысел второго романа исходил уже от него самого, потому естественно, что тут Диккенс смог представить перед читателем картины своего искалеченного детства. Правда, нельзя сказать, что его детство было такое же ужасное и жестокое, какое было у его маленького героя - Оливера Твиста. Будучи сыном человека, сидевшего за долги и внуком казнокрада, Чарльзу с ранних лет "пришлось вступить в жизнь" - как он сам рассказывал о себе. С преступным же миром и отношения у него были достаточно короткие. Тюрьма и трущобы - это Диккенс знал изнутри. Правда он предпочитал не говорить об этом прямо, но его жизненный опыт сам собой оказался в книге.
Федерико Гарсия Лорка родился в 1898 году в Испанском селении Фуэнте Вакерос близ Гранады в семье состоятельного арендатора Федерико Гарсиа. Его мать, Висента Лорка была школьной учительницей и второй женой Федерико Гарсиа, которому подарила четверых детей: Федерико, Консепсьон, Франциско и Исабель.
Детские годы Фернандо прошли в атмосфере поэтических образов старинных испанских преданий, песен, музыки. Отец играл на гитаре и пел старинные андалусские песни - "канте хондо", мать прекрасно играла на фортепиано. Всю жизнь Федерико будет черпать вдохновение в поэзии родного края, легенды и реальные случаи, услышанные в детстве, позже превратятся в стихи, романсы, пьесы.
Если писатель чего-то стоит, то о нем говорят, что он создал свой собственный художественный мир. Это утверждение представляется мне общим местом, потому что вообразить себе писателя, никакого своего художественного мира не создавшего, означало бы допустить существование идеальнейших подражателей и совершеннейших копиистов. По-моему, собственный художественный мир строит каждый писатель - хороший и плохой. Другое дело, что художественные миры плохого и хорошего писателей разнятся между собой степенью самобытности. Степень особенно высокую можно бы наречь "вкладом", "открытием" [6, 31].
Если без своего художественного мира в литературе просуществовать почти немыслимо, то без "вклада" очень даже можно. Писатели, этого лишенные, иногда добиваются большого успеха, приобретают широкую известность. Как правило, их творчество предсказуемее, глаже, естественнее и оттого вызывает меньше претензий со стороны профессионалов, да и читателям легче к нему подступиться. Зато писатель, внесший "вклад", если ему удается завоевывать популярность, способен превратиться в читательского кумира, и ему не страшна никакая хула, никакие насмешки ученых профессионалов.
Снорри Стурлуссон - исландский поэт, скальд, живший в 1178-1241 гг. Сама Эдда датируется примерно 1222 г. и является не самостоятельным произведением автора, а переписанным сводом более ранних легенд и преданий. В процессе написания Эдды на автора уже имела воздействие христианская философия и история, потому довольно трудно отделить изначальные древнеисландские представления об устройстве мира от более поздних. Эдда начинается со вступления, где автор пересказывает библейский сюжет о сотворении мира, упоминая Адама, Еву, историю о ноевом ковчеге и т. д. Этот рассказ насквозь пронизан христианской космогонией, хотя вместе с ветхозаветными легендами там фигурирует и античная Троя, которая ассоциируется автором с Асгардом - городом богов.
Крупнейшим представителем французского гуманизма и одним из величайших французских писателей всех времен является Франсуа Рабле (1494 - 1553). У этого писателя необычная биография. Он родился в Шиноне, в семье зажиточного землевладельца и адвоката. В молодые годы он поступил во Францисканский монастырь и монастырь и до 1525г. пробыл монахом в Фонте-Леконт, но вместо богословских трудов изучал древних писателей и юридические трактаты. Рабле получил сан священника, но служебных обязанностей не исполнял. С самого начала Франсуа Рабле больше привлекали науки, нежели духовные подвиги. Он изучал латынь, греческий, читал Платона, вступил переписку с главою французских гуманистов Гильемом Бюде, После конфликта с монахами, он покинул монастырь и занялся изучением медицины, а в 1532г. получил должность врача лионского госпиталя. Кроме того, Ф. Рабле изучал в Риме римские древности и лекарственные травы. После этого он состоял на службе у Франциска I, практиковал как врач, путешествуя по Франции, и получил степень доктора медицины, затем снова вернулся в монастырь. Умер Рабле в 1553г. в Париже.
Однажды, во время работы в Лионе, в руки к Рабле попала лубочная книга "Великие и неоценимые хроники о великом и огромном великане Гаргантюа", в основе которой лежала старинная французская народная сказка о великане Гаргантюа, хорошо известная еще в конце XV столетия. Это и послужило толчком, побудившим Рабле написать свой роман.
Сюжет французской сказки, в которой великан Гаргантюа помогает королю Артуру спастись от гогов и магогов, Рабле использовал как основу для своего сюжета. Он заимствовал из народной книги имена героев и ряд эпизодов, а так же некоторые приемы, например, гротескный перечень всевозможных предметов или похищение Гаргантюа колоколов собора Парижской богоматери. Однако читателей привлекала не только фольклорная основа романа, а главным образом содержащаяся в нем явная сатира на фантастику и авантюрную героику старых рыцарских романов и глубокое философское содержание. Это изогнутое зеркало, в котором причудливо отобразилось буйное жизнелюбие "старой веселой Франции", пробужденной к новой жизни в эпоху Возрождения. Под маской шуток, анекдотов и острот спрятано особенное идейное содержание. Сам Рабле в предисловии к первой книги "Гаргантюа и Пантагрюэля" сравнивает свое творение с ларцом, на котором сверху нарисованы "смешные и забавные фигурки", а внутри хранятся редкие снадобья, приносящие человеку немалую пользу. "Положим даже, вы там найдете вещи довольно забавные, если понимать их буквально, вещи, вполне соответствующие заглавию, и все же не заслушивайтесь вы пенья сирен, а лучше истолкуйте в более высоком смысле все то, что, как вам могло случайно показаться, автор сказал спроста".
Ф. Кафка - австрийский писатель, родился в Праге в еврейской буржуазной семье. Писал на немецком языке, который стал для него родным с детства. Окончил юридический факультет Пражского университета. В 1908 - 22 служил в страховом обществе. Стал профессиональным литератором, близким к кружку пражских экспрессионистов. При жизни Кафки только немногие его рассказы появились в журналах (начиная с 1909). Отдельно изданы сборник " Наблюдение",1913, рассказы " Приговор", " Кочегар",1913, "Превращение",1916. В 1915 Кафка награжден одной из наиболее значительных премий Германии - премией Фонтане. После войны Кафка опубликовал рассказ " В исправительной колонии", 1919, сборники "Сельский врач",1919, "Мастер в искусстве голодания",1924. Умирая, Кафка завещал уничтожить все его рукописи. Однако его друг и душеприказчик Макс Брод в 1925 - 26 издал три неоконченных романа: "Америка", "Процесс", "Замок" и сборник неизданных рассказов "На строительстве китайской стены", 1931. При жизни и в течение многих лет после смерти Кафку знали лишь в очень узком читательском кругу. Но в годы 2-й мировой войны и особенно после нее творчество Кафки приобрело международную известность.
Он умер в Париже в декабре 1900-го. прожив недолго, всего сорок шесть лет С ним кончилось девятнадцатое столетие - и календарно, и по сути. Уайльду выпало узнать славу, которая редко достается на долю писателя. Для современников он был больше чем эссеист, драматург и автор сказок. Он был фигурой, воплотившей в себе дух своего времени. Уайльд считался олицетворением декаданса, для которого характерен отказ от гражданственности в искусстве, культ красоты как высшей ценности в искусстве.
В жизни Уайльд был необычен во всем. Сразу привлекал внимание, появляясь на улицах: изысканная небрежность костюма, цветок в петлице, перстень со скарабеем - древние египтяне считали этого жука воплощением солнечного божества. Уайльд уверял, что совершенно не ценит свои произведения, хотя в них тщательно продумана и отделана каждая строка, и что больше всего на свете хотел бы разучиться думать, сделаться чистым язычником, жить, как подсказывает природа, и не прислушиваться к велениям интеллекта.
Специфической психологической особенностью Курта Воннегута, как личности, является то, что его интересуют не объективный и предметный мир, не чувственное и эмоциональное развитие, а разнообразие представлений о реальности, условные системы оценки окружающего мира. Объект его интереса - не объективная реальность, а результат отношений человека и окружающего мира. Так же как и внутренний мир произведения создает автор, проецируя на него свое осознание реальности, так же и системы ценностей являются рефлективным протоколом отношений масс людей с той же реальностью. Количество вариантов безгранично, и можно выделить общие тенденции, которые присущи определенному времени или социальному состоянию мира. Система ценностей - это продукт коллективного сознания, которое, будучи наделенным разумом, стремиться найти свою интерпретацию избитой истины.
Литература созданная в эпоху Хэйан составила классический период в истории японской литературе. В эту эпоху значение китайских культурных традиций было еще очень велико, но сказывалось прекращения живого общения с Китаем (династия Сун).
Великий предшественник Ренессанса, флорентинец Данте Алигьери (Dante Alighieri, 1265-1321), первый по времени из великих поэтов Западной Европы. По всему характеру своего творчества Данте - поэт переходного времени, стоящий на рубеже двух великих исторических эпох.
Италия была самой передовой страной европейского средневековья. Ее благоприятное географическое положение в центре Средиземноморского бассейна обеспечило ей раннее развитие посреднической торговли между Западной Европой и восточными странами. Эти торговые сношения с Востоком вызывали быстрый рост цветущих городов, которые первыми в Европе освободились от власти феодальных сеньоров и образовали самоуправляющиеся коммуны с республиканским образом правления. Номинально итальянские города-государства обычно признавали над собой власть папы или германского императора, но фактически им удавалось добиться независимости и обеспечить себе полную политическую самостоятельность. Образование городских коммун начинается на севере Италии в XI в. и заканчивается уже в XIII в..
Сюжеты знаменитых поэм Гомера "Илиада" и "Одиссея", полностью сохранившихся до нашего времени, взяты из обширного цикла сказаний о Троянской войне.
В "Илиаде" рассказывается о событиях десятого года Троянской войны, причем изложение не охватывает последних событий войны и оканчивается смертью и погребением главного троянского воителя Гектора. То же самое можно сказать и об "Одиссее", где рассказывается о последних днях странствий героя на обратном пути из-под Трои.
Чтобы представить себе связь между всеми упоминаемыми в поэме событиями, необходимо исходить из начального факта, послужившего причиной войны, - мотива, который часто встречается в сказках.
В эпоху Тан объединенный Китай стал на время могущественной и процветающей империей. В это время большое развитие получили различные виды науки, искусства, в том числе и китайская проза. Росло количество книг и библиотек - этот период можно назвать временем культурного расцвета Китая.
В танской новелле складывается основной образ героя прозы этого периода - им становится молодой человек - студент. (В произведениях предыдущих периодов такого определенного образа не существовало - героем мог быть и чиновник, и монах, и простой человек.) И это не удивительно - ведь в те времена большое распространение получают идеи Конфуция о том, что благородный человек должен служить государству. Огромное количество молодых людей стремится сдать экзамены для получения чиновничьей должности.
1.0. С давних пор культура Франции была щедра на "моралистов", то есть назидателей, нравоучителей, проповедников добродетели. Прежде всего это мастера пера и мыслители, обсуждающие в своих книгах загадки человеческой природы с остроумной прямотой, подобно Монтеню в ХVIв., Паскалю и Ларошфуко в ХVIIв., Вальтеру, Дидро, Руссо в XVIII в. Франция XX столетия выдвинула очередное созвездие таких моралистов: Сент-Экзюпери, Мальро, Сатр... Среди первых в ряду этих громких имен должен быть по праву назван и Альбер Камю. В своем творчестве он рассмотрел концепцию отчуждения личности и общества. Он - глашатай множества разрозненных фифочек, которые в мире, расколотом на лагеря, ведут судорожные поиски собственного серединного пути. В своих произведениях он придерживался умозаключений "философии существования", экзистенциализма. Понять жизнь - значит, по Камю, различать за ее изменчивыми малодостоверными обликами лик самой Судьбы и истолковать в свете последней очевидности нашего земного удела. Все книги Камю претендуют на то, чтобы быть трагедиями метафизического прозрения: в них ум тщится пробиться сквозь толщу преходящего, сквозь житейско-исторический пласт к прямоугольной бытийной правде существования личности на земле.
Основной элемент моногатари - повествование. Для позднейшей литературы это и образец изящного слога т.е. соединение наиболее чистых форм японского языка со специфической "изящной" лексикой. Подражание слогу моногатари впоследствии - в 17 - 18 веках - привело к образованию особого ложноклассического стиля. Лучшим классическим образцом Хэйанских моногатари является "Повесть о Гэндзи". Эпизоды сменились главами одного связного рассказа, повествующего об отдельных сложных ситуациях. Вместо цикла коротких новелл, объединенных общностью героя, но формально между собой не связанных, появился роман, разделенный на части. Подобный переход произошел на почве широкого введения опять-таки быта и жизни, что превратило такого рода роман в род нравоописательной литературы. Так появился роман "Гэндзи - моногатари" (1001 ) - вершина Хэйанской повествовательной литературы. В литературе этих веков родилось такое явление культуры, в котором многие исследователи видят не только то высшее, что Хэйанское общество дало своей стране, но и уникальное для всей мировой литературы средних веков доренессансной поры. Это явление - роман. Конечно, роман - глубоко свой. Но ведь то, что называют "романом" в разные эпохи истории художественной повествовательной прозы также очень "свое" для каждой из этих эпох. В Японии его обозначили тогда словом "моногатари", что значит "повесть", и это обозначение передает самую сущность этого литературного жанра, остающуюся неизменной при любом его видовом варианте и при любом размере произведения. Поэтому моногатари с этой стороны может быть и романом, и повестью, и рассказом. Как мы знаем из мировой истории литературы у большинства народов, вышедших на арену истории на этапе средних веков повествовательная литература и в Японии, но она быстро вышла из этого круга и пришла не к эпической поэме, а к роману. Однако в своих вершинах повествовательная литература уже не нуждается в завязке, она сама таковую изобретает. Художественный вымысел торжествует по всему фронту.
