Екатрингофский вокзал построенный по повелению Петра I в Екатерингофе стал первым клубно-концертным летним учреждением Петербурга. "Сколько народу, сколько разгульной весёлости, шуму, гаму, музыки, песен, плясок и проч. было там. Богатые вельможи делали свои палатки из турецких дорогих шалей, в палатках на столах стояла роскошная трапеза, рядом помещались оркестры дворовых музыкантов. Сколько щегольских модных карет и древних прапрадедовских колымаг и рыдванов, блестящей упряжи и веревочной сбруи, прекрасных коней и тощих старых кляч, прелестнейших кавалькад и прежалких всадников можно было встретить там. Всюду азиатская роскошь. Впрочем, местами проглядывала и непокрытая голь и нищета". Вокзал просуществовал вплоть до шестидесятых годов XVIII века, пока здание не было уничтожено пожаром.
"Жилище это возможность свободно двигаться, отдыхать, погружаться в раздумье; возможность испытывать или вызывать присутствие среды: солнце хозяин всего живого, движение воздушных струй, чарующее глаз и несущее душевное равновесие, зрелище трав, цветов, деревьев, неба, пространства". (Ле Корбюзье)
Начало архитектурной деятельности Ле Корбюзье совпадает с началом XX века. Это было время экспериментирования, поисков новой художественной правды, и ее находили иногда там, где, казалось, царила только утилитарность. Зодчие-новаторы стремились найти путь к новой архитектуре, учитывая потребности современного человека, назначение здания, материалы и методы строительства.
Знаменитую церковь Покрова на Нерли (1165 г.), ставшую символом древнерусской архитектуры, великий князь - Андрей Боголюбский велел поставить в том месте, где река Нерль впадает в Клязьму, в память о сыне, юном Изяславе, павшем в бою с волжскими булгарами.
Церковь, уединённо стоящая на бескрайних просторах владимирских равнин, отражающаяся в воде неширокой старицы Клязьмы, выглядит просветлённо-печальной.
Чем объясняется её мировая слава? Церковь невелика, но необыкновенно гармонична. Удивителен талант древнего зодчего, создавшего такие пропорции, что храм производит впечатление устремлённости вверх, храм возносится в небо...
Крупнейшим сохранившимся до наших дней общественным сооружением созданными Д. Трезини, является Петропавловский собор, которому была отдана вся жизнь архитектора.
Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное отступление в композиции от традиций построения русского храма. Петропавловский собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны на три почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Этот тип называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане средний пролет выше и часто шире боковых. В плане и силуэте композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем.
14 ноября 1800 года проект нового собора в Петербурге был высочайше утвержден и его автору поручено "производить строение собора". Это был проект малоизвестного тогда еще архитектора А. Н. Воронихина.
Воронихин был в прошлом крепостным графа Строганова. Строганов, известный меценат и знаток искусств, с 1800 года ставший президентом Академии художеств, не только смог увидеть в крепостном мальчике редкий талант художника, но дал ему возможность получить образование, ввел в художественную среду, а в будущем всегда внимательно относился к его творческой деятельности. Без его поддержки неизвестный, еще не проявивший себя в зодчестве Воронихин не смог бы получить заказ на столь ответственную работу. Но Строганов оценил проект, верил в талант архитектора и содействовал утверждению созданного Воронихиным проекта Казанского собора.
В Париже, недалеко от Дворца Правосудия, можно увидеть жемчужину готической архитектуры - капеллу Сент-Шапель.
Она построена по заказу Людовика IX (Святого) для хранения реликвии - Тернового венца. Король купил эту реликвию в Венеции в 1239 году, куда она была привезена из Константинополя. По-видимому, создателем капеллы был Пьер де Монтеро.
Создавая Сент-Шапель архитектор решил построить две церкви - одну над другой, и обе они были освящены в 1248 году.
В силу особых местных условий исторический процесс, происходивший тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления, о которых мы говорили выше, обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля к готическому. Достаточно сказать, что в Париже, ставшем в позднее средневековье уже не только фактической столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось около ста цеховых организаций ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным. Основанный в 1215 г. Парижский университет стал центром средневековой учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, "источником, орошающим круг земли". А кроме Парижа, кроме Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передовыми стали северные провинции: Пикардия, Шампань и Нормандия-с такими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан, - истинными сокровищницами готического искусства.
В начале 1767 года Баженов возвращается в родную Москву вместе с покровителем (Григорием Орловым) и царским двором.
Позади Академия художеств, оконченная с золотой медалью, поездка за границу - Париж, Италия, а потом - звание Академика. Звание дали, но не профессорскую должность с постоянным окладом. Но заказы есть - он много проектирует для Орлова. А вот теперь - Москва!
Петербургская усадьба Шереметевых на Фонтанке, так называемый Фонтанный дом, - замечательный памятник русского зодчества середины XVIII столетия. В его создании приняли участие выдающиеся русские зодчие С. И. Чевакинский и Ф. С. Аргунов - один из представителей высокоодаренной семьи крепостных художников Аргуновых. Обширный участок на берегу Фонтанки, смежный с Итальянским дворцом Екатерины I, был в 1712 году отведен фельдмаршалу Б. П. Шереметеву. Здесь он построил небольшой деревянный дом. В конце 1730-х - начале 1740-х годов на его месте был сооружен обширный каменный одноэтажный дворец на невысоком цокольном этаже.
В 1750 - 1755 годах архитектор Чевакинский надстроил здание до двух этажей. Дворец расположен в глубине участка и обращен главным фасадом к реке. За дворцом и его флигелями находился регулярный сад, простиравшийся до "Литейной перспективы". Архитектор Аргунов построил в саду грот, павильон "Эрмитаж", китайскую беседку и другие сооружения, не дошедшие до нашего времени.
Знаменит род Строгановых на Руси. Богатейший человек А.С. Строганов играл значительную роль в художественной и культурной жизни Петербурга второй половины XVIII - начала XIX века. Он был директором петербургской Публичной библиотеки, в 1758 году стал почётным членом только что созданной Академии художеств, с 1801 года был назначен её президентом. В своём дворце на Невском проспекте он создал библиотеку, открытую для публики. Там же разместилась знаменитая строгановская картинная галерея, помещение которой, специально оформленное архитектором Воронихиным, стало одним из первых русских музеев. Коллекционерской деятельностью А.С. Строганов занялся с самых юных лет, когда в 1752 году отправился за границу. Пребывание за границей позволило ему не только приобрести первоклассные произведения, но и воспитать в себе подлинный вкус знатока, изучить знаменитые коллекции, приобщиться к европейской культуре собирательства, пережившей во второй половине XVIII века свой расцвет. Во время второй заграничной поездки (1771 -1778) Строганов выступил уже в роли авторитетного знатока живописи. Он покупал произведения из самых знаменитых парижских коллекций - Шуазеля, принца Конти, Рандона де Бауссе, Блонделя де Граньи, Мариетта. Одной из важнейших заслуг Строганова перед потомками является строительство под его руководством Казанского собора. Известно, что создатель Казанского собора - А.Н. Воронихин, был крепостным графа Александра Сергеевича Строганова. Заметив талант мальчика, Строганов взял его под свою опеку и помог ему получит образование, а в 1786 году граф дал талантливому архитектору "отпускную".
История каменного зодчества Литвы XIII-XVIII веков
В течение столетия после Батыева нашествия на месте нескольких десятков земель и княжеств Древней Руси выросли два мощных государства, две новые Руси: Русь Московская и Русь Литовская. Три четверти древнерусских городов - Киев, Полоцк, Смоленск, Чернигов и многие другие - попали в состав Литовской Руси.
Что такое Литва? Откуда произошло это название? Литовские ученые убеждены, что слово "Литва" пришло в русский, польский и другие славянские языки непосредственно из литовского языка. Они считают, что слово это происходит от названия небольшой речки Летаука, а первоначальная Литва - это небольшой район между реками Нярис, Мяркис и Нямунас.
В конце улицы Большая Лубянка, на левой её стороне
весь последний большой квартал занял Сретенский монастырь, давший название сначала всей улице, а потом только его части от Сретенских ворот до Садового кольца.
Начинается квартал доходным домом (№ 17), принадлежавшим монастырю. При строительстве его в 1876 году архитектор Миронов включил в здание древние палаты середины XVIII века.
Сретенская обитель находилась на дороге в Троице-Сергиевский монастырь и Александровскую слободу и пользовалась особым покровительством Ивана Грозного, нередко бывавшего здесь.
В течение многих веков постоянно отличались попытки западноевропейской цивилизации сравняться с достижениями древних римлян. В 5 веке Западная Римская империя была завоевана племенами варваров, распространивших свое влияние на всю Европу. В 711 году вестготы, захватившие Испанию, были изгнаны оттуда арабами. В 732 году вождь франков Карл Мартелл в битве под Пуатье отразил нападение арабской армии, надвигавшейся с Пиренеев с целью подчинить на Западе Галлию арабской империи. Империя арабов к тому времени уже охватывала Сицилию, части Южной Италии и почти всю Испанию. Сын Карла Мартелла - Пипин III Короткий - в 751 году провозгласил себя царем франков и основал династию Каролингов, имя которой восходит к Карлу Мартеллу.
В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.
Здание Академии художеств - одно из самых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое по замыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзаже Университетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы - с набережной Красного Флота. Построенное в 1764-1788 годах, оно является одним из первых в России сооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма. В начале XVIII века участок на Васильевском острове между 3-й и 4-й линиями занимали дома петровских вельмож - Г. И. Головкина, В. Л. Долгорукова и А. Г. Долгорукова. После основания Академии эти дома были переданы в ее пользование, а затем снесены для постройки нового здания по проекту, разработанному архитекторами А. Ф. Кокориновым и Ж.-Б. Валлен-Деламотом. В первую очередь были возведены корпуса, обращенные в сад и на 3-ю и 4-ю линии, а также дворовые корпуса.
В это время формируется монументальное искусство. К нему относятся те жанры пространственных искусств, которые связаны с созданием репрезентативных сооружений, рассчитанных на пространство городских площадей и парков. Произведение обладает качествами "большой формы", поскольку рассчитано на восприятие издали, со многих точек зрения, не изолированно, а массово. Для этого используются такие качества большой формы, как масштабность, пропорциональность, гармония частей целого, общая декоративность композиции, ясность ритмического строя, возвышенное звучание цветов. Существуют основные принципы, необходимые для всех произведений монументального искусства: соответствие однообразного содержания здания, статуи, росписи их функциональному назначению и месту в архитектурном пространстве. Область современного монументального творчества тяготеет к широкой палитре средств, участвующих в художественном преобразовании Среды. Монументальная скульптура, как правило, увековечивает исторические события, содержит героико-эпическое начало. Она обращена к массам, и это определяет характер ее пластического решения, масштаб и композицию. Монументальная скульптура создается из прочным материалов (гранит, бронза, сталь), устанавливается на открытых пространствах. Большое значение для восприятия имеют активный силуэт и обобщенная трактовка образов. Как самый яркий пример, можно привести памятник В. И. Мухиной "Рабочий и колхозница".
